지속 가능한 예술과 친환경 아트 마켓 : 새로운 예술 소비의 패러다임

1. 지속가능성, 예술계의 새로운 물결

최근 예술계에서는 ‘지속가능성(Sustainability)’이 중요한 화두로 떠오르고 있습니다. 환경 보호와 윤리적 소비에 대한 관심이 높아지면서 예술가와 갤러리, 컬렉터들까지도 친환경적인 접근을 고민하는 시대가 되었습니다. 지속 가능한 예술은 단순한 유행이 아니라, 앞으로 예술 생태계가 나아가야 할 필연적인 방향이 되고 있습니다. 특히 미술, 디자인, 공예 등 다양한 분야에서 환경을 고려한 창작 방식이 자리 잡으며, 자원을 효율적으로 활용하고 탄소 배출을 줄이는 방식으로 변화하고 있습니다. 이러한 흐름 속에서 친환경 아트 마켓이 활성화되며, 지속 가능한 예술의 가치를 추구하는 작가들과 소비자들이 증가하고 있습니다. 예술가들은 단순히 예술적 표현을 위한 창작을 넘어, 환경을 지키고 사회적 메시지를 담는 방식으로 작품을 제작하는 경향을 보이고 있습니다. 이러한 움직임은 앞으로 더욱 가속화될 것으로 전망됩니다. 새로운 예술 소비의 패러다임을 함께 살펴보겠습니다.

재활용품으로 문화예술 활동중인 어린이들 (istock. 무료 상업적 이용가능)

* 출처 : https://www.istockphoto.com/kr/%EC%82%AC%EC%A7%84/%EC%B4%88%EB%93%B1%ED%95%99%EC%83%9D-%EC%9E%AC%ED%99%9C%EC%9A%A9-%ED%94%8C%EB%9D%BC%EC%8A%A4%ED%8B%B1-gm1193746427-339671992

2. 친환경 창작 재료와 제작 방식의 변화

(1) 재활용 및 업사이클링(Upcycling) 재료 활용

버려진 플라스틱, 폐기된 천 조각, 낡은 목재 등을 활용해 새로운 작품을 창조하는 방식이 인기를 얻고 있습니다. 대표적인 사례로는 플라스틱 폐기물을 활용해 조각품을 제작하는 아티스트들이 있으며, 이들은 환경 문제를 예술적으로 해결하는 접근 방식을 보여줍니다. 이러한 방식은 단순히 환경 보호뿐만 아니라, 기존의 예술 형식을 탈피하여 새로운 형태의 작품을 만들어내는 데에도 기여하고 있습니다.

[ 국내 사례 ]

*  임지빈 작가 – ‘플라스틱 방앗간’ 프로젝트
국내에서는 ‘옐로우 맨’으로 유명한 임지빈 작가가 플라스틱 폐기물을 예술 작품으로 재탄생시키는 프로젝트를 진행하고 있습니다. 2021년부터 운영 중인 ‘플라스틱 방앗간’에서는 버려진 플라스틱을 수거하여 재료로 가공하고, 이를 활용한 조형물이나 공공미술 작품을 제작합니다. 이러한 프로젝트를 통해 플라스틱 재활용의 중요성을 예술적으로 전달합니다.

*  쓰레기 장난감으로 만든 공공 예술 – ‘유니온아트페어’
서울에서 열린 유니온아트페어(Union Art Fair)에서는 폐장난감과 버려진 생활용품을 활용한 조형 작품이 전시되었습니다. 이 프로젝트는 단순한 전시를 넘어, 시민들이 직접 참여해 버려진 장난감을 새로운 형태로 조립하고 창작하는 체험형 예술 프로젝트로 발전했습니다.

*  정크하우스(이승우 작가)
이승우 작가는 버려진 금속 조각과 산업 폐기물을 활용해 조형 작품을 제작하는 ‘정크아트’ 아티스트입니다. 그는 산업 폐기물을 재조합하여 동물이나 인간 형상을 창조하며, 단순한 조형물을 넘어 환경 보호 메시지를 전달하고 있습니다.

*  바이바이배드맨(Bye Bye Badman)
국내 패션 브랜드 바이바이배드맨은 폐플라스틱과 버려진 천 조각을 활용해 의류를 제작하고 있습니다. 친환경적인 업사이클링 기법을 통해 의류의 제작 과정을 혁신하며, 예술적인 감각이 돋보이는 패션 디자인을 선보이고 있습니다.

*  발렌시아가(Balenciaga)의 업사이클링 패션
세계적인 패션 브랜드 발렌시아가는 버려진 의류와 자투리 원단을 활용한 업사이클링 컬렉션을 발표했습니다. 이는 환경 친화적인 패션 제작 방식을 확산시키는 데 기여하고 있습니다.

*  브라이언 모크(Bryan Mock)의 폐자원 조각 작품
미국의 조각가 브라이언 모크는 버려진 철제 부품을 활용하여 동물, 인간 형상의 조각품을 만듭니다. 그는 자동차 부품, 볼트, 너트 등을 활용해 정교한 조각을 제작하며, 폐기물을 예술로 재탄생시키는 대표적인 업사이클링 작가입니다.

[ 해외 사례 ]

*  보르하 곤살레스(Spain) – 폐플라스틱 조각 작품
스페인의 예술가 보르하 곤살레스(Borja González)는 해변에서 수거한 플라스틱 쓰레기를 활용해 거대한 조각 작품을 만듭니다. 그의 작품은 주로 해양 생물의 형상을 띠며, 플라스틱 오염으로 고통받는 바다 생태계를 대변 합니다.

*  토마스 담보(Denmark) – 폐목재를 활용한 거대 트롤 조각상
덴마크의 아티스트 토마스 담보(Thomas Dambo)는 버려진 목재를 이용해 전 세계 곳곳에 거대한 트롤 조각상을 설치하는 프로젝트를 진행하고 있습니다. 그의 작품은 폐자재의 새로운 활용 가능성을 제시하는 동시에, 자연과 조화를 이루는 공공미술의 역할을 강조합니다.

(2) 친환경 페인트 및 자연 유래 안료 사용

화학물질이 포함되지 않은 식물성 안료나 천연 염료를 사용하는 작가들이 늘어나고 있습니다. 오염을 최소화하고 인체에도 무해한 물질을 활용하는 방식으로, 특히 벽화나 공공미술 프로젝트에서 활용되는 사례가 많습니다. 기존의 유독성 화학 안료를 대체하는 방식으로, 대중에게 더욱 안전하고 지속 가능한 작품을 제공하는 흐름을 형성하고 있습니다.

[ 국내 사례 ]

* 벽화 보존 프로젝트 – ‘친환경 페인트 벽화’
서울 홍대, 부산 감천문화마을 등에서 진행된 벽화 프로젝트에서는 기존의 화학 페인트 대신 친환경 안료를 활용한 사례가 있습니다. 특히 에코페인트(Eco Paint)를 사용해 지속 가능한 공공미술 환경을 조성하는 시도가 이어지고 있습니다.

*  자연 염료로 만든 전통 채색화
한국 전통 회화에서도 친환경적 접근이 이루어지고 있습니다. 몇몇 한국화 작가들은 기존의 인공 안료 대신, 한지와 함께 사용할 수 있는 자연 유래 안료(쑥, 오미자, 감물 등)를 활용해 전통적인 채색화를 현대적으로 재해석하고 있습니다.

*  김봉찬 작가 – 친환경 벽화 프로젝트
김봉찬 작가는 자연의 색을 활용한 친환경 벽화를 제작하는 아티스트입니다. 그는 벽화 작업에 합성 화학 물질이 아닌, 천연 안료를 사용하여 환경 보호의 가치를 강조하는 작업을 이어가고 있습니다.

*  수피아(SUPIA) – 식물성 염료 패브릭 아트
국내 브랜드 수피아는 자연에서 얻은 염료(쪽, 감물, 홍화 등)를 활용한 텍스타일 작품을 제작합니다. 이러한 기법을 통해 환경에 유해한 합성 염료를 배제하고 지속 가능한 패브릭 아트를 실현하고 있습니다.

[ 해외 사례 ]

*  아메리칸 페인트 브랜드 ‘클레어(Clare)’
미국에서는 유해 화학 물질을 줄인 친환경 페인트 브랜드 클레어(Clare)가 인기를 끌고 있습니다. 특히 예술가들은 이 페인트를 활용해 벽화와 공공미술 프로젝트를 진행하며, 실내 환경에서도 안전한 작업 환경을 조성하고 있습니다.

*  잉카 슈니벨(Germany) – 흙과 광물로 만든 천연 색소 활용
독일의 예술가 잉카 슈니벨(Inka Schniebel)은 인공 색소를 사용하지 않고, 자연에서 채취한 흙, 돌, 광물을 직접 분쇄하여 만든 안료를 사용해 작품을 제작합니다. 이는 기존의 회화 방식과 차별화되며, 지속 가능한 창작 방식으로 평가받습니다.

*  아니시 카푸어(Anish Kapoor)의 친환경 안료 실험
세계적인 조각가 아니시 카푸어는 자연 유래 안료를 활용한 예술 작품을 연구하며, 합성 화학물질 없이도 강렬한 색채 표현이 가능함을 보여주고 있습니다.

*  아델라인 안드레(Adeline André)의 친환경 패션 컬렉션
프랑스 디자이너 아델라인 안드레는 자연에서 추출한 천연 염료로 염색한 원단을 활용한 의류 컬렉션을 발표하였습니다. 이를 통해 환경 오염을 줄이는 동시에 고유한 색감을 유지하는 방식을 선보였습니다.

(3) 디지털 아트와 NFT 활용

전통적인 예술 제작 방식이 아닌, 블록체인 기술을 활용한 디지털 아트가 지속 가능한 대안으로 떠오르고 있습니다. 종이, 캔버스 등의 물리적 자원을 소모하지 않는 방식으로 친환경적인 측면이 주목받고 있습니다. 그러나 NFT 시장에서의 에너지 소비 문제도 지속 가능한 방식으로 해결해야 할 과제로 남아 있으며, 이에 대한 연구와 해결책이 지속적으로 논의되고 있습니다.

[ 국내 사례 ]

*  카카오의 클레이튼(Klaytn) – 친환경 NFT 플랫폼
국내에서는 카카오의 블록체인 플랫폼 클레이튼(Klaytn)이 친환경 NFT 생태계를 구축하고 있습니다. 클레이튼은 기존 블록체인보다 탄소 배출량이 적은 ‘친환경 블록체인’을 표방하며, 지속 가능한 디지털 아트 거래를 가능하게 하고 있습니다.

*  이명호 사진작가 – NFT 작품 ‘Tree Series’
사진작가 이명호는 그의 대표작 ‘Tree Series’를 NFT로 발행하면서 디지털 방식으로 자연을 기록하는 친환경 예술 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이는 전통적인 사진 출력 방식을 줄이며, 디지털 기반의 예술 시장을 확장하는 데 기여합니다.

*  권하윤 작가 – 지속 가능한 디지털 아트
권하윤 작가는 자연과 인간의 관계를 주제로 한 디지털 아트를 제작하며, 환경 문제를 시각적으로 표현합니다. NFT 기술을 활용해 디지털 작품을 거래하며, 불필요한 자원 낭비를 줄이는 창작 방식을 선보이고 있습니다.

*  서울옥션블루 – 친환경 NFT 마켓플레이스
서울옥션블루는 지속 가능한 방식으로 NFT를 거래할 수 있도록, 탄소 배출이 적은 블록체인 네트워크를 활용한 NFT 마켓을 운영하고 있습니다.

[ 해외 사례 ]

*  Beeple – ‘Everydays: The First 5000 Days’
세계적으로 유명한 디지털 아티스트 Beeple(마이크 윙클만)은 NFT를 활용한 디지털 아트의 선두주자로, 그의 작품 ‘Everydays: The First 5000 Days’는 2021년 크리스티 경매에서 약 6,900만 달러(한화 약 900억 원)에 낙찰되었습니다. 그는 NFT를 통해 물리적 자원의 소비 없이도 예술 작품이 가치를 가질 수 있음을 입증했습니다.

*  에너지 절약형 블록체인 – ‘이더리움 2.0’
NFT 시장의 가장 큰 문제점 중 하나는 에너지 소비량이 크다는 점입니다. 이에 대한 해결책으로, 이더리움(Ethereum)은 기존 작업 증명(Proof of Work) 방식에서 지분 증명(Proof of Stake, PoS) 방식으로 전환하여 에너지 소비를 기존 대비 99% 이상 절감하는 ‘이더리움 2.0’을 도입했습니다.

*  비플(Beeple) – 디지털 아트와 환경 문제
NFT 아트 시장을 개척한 비플(Beeple, 본명: 마이크 윈켈만)은 디지털 창작 방식을 활용해 대체 불가능한 예술 시장을 열었습니다. 그러나 NFT의 높은 에너지 소비 문제가 대두되면서, 그는 친환경적인 블록체인 기술을 도입하려는 노력을 기울이고 있습니다.

*  클린NFT(CleanNFT) 운동
NFT 시장의 높은 에너지 소비 문제를 해결하기 위해, 클린NFT 운동이 활발히 진행되고 있습니다. 대표적으로 테조스(Tezos) 블록체인은 기존의 이더리움 기반 NFT보다 훨씬 적은 에너지를 소비하는 친환경적인 대안으로 주목받습니다.

3. 지속 가능한 전시와 아트 마켓의 실제 사례

지속 가능한 예술을 실천하는 전시와 아트 마켓이 세계적으로 확산되고 있습니다. 예술이 단순한 창작과 감상의 영역을 넘어 환경 보호와 연결되면서, 갤러리와 예술 기관들은 새로운 방식의 전시와 유통 방식을 도입하고 있습니다. 기존의 전시 방식이 남기는 환경적 영향을 최소화하려는 노력이 이어지고 있으며, 예술 작품의 유통 과정에서도 친환경적 요소를 고려하는 움직임이 활발합니다. 이러한 흐름은 단순히 트렌드를 넘어, 미래의 예술 산업이 나아가야 할 중요한 방향성을 제시하고 있습니다.

(1) "제로 웨이스트(Zero Waste) 전시"

최근 런던, 뉴욕, 서울 등 세계적인 문화 중심지에서는 제로 웨이스트 전시(Zero Waste Exhibition)를 지향하는 갤러리들이 늘어나고 있습니다. 기존의 전시 방식에서는 전시를 위한 공간 조성과 작품 설치 과정에서 많은 자원이 소비되었으며, 전시가 끝난 후에는 홍보물, 캔버스, 구조물 등 상당한 양의 폐기물이 발생했습니다. 이에 반해 제로 웨이스트 전시는 전시 준비, 운영, 철수 과정에서 발생하는 폐기물을 최소화하는 것을 목표로 합니다. 대표적인 사례로, 2021년 런던 디자인 비엔날레에서 선보인 '스튜디오 마리아노 페스티(Studio Mariano Pesti)'의 전시가 있습니다. 이 전시는 지속 가능한 재료만을 사용해 제작되었으며, 전시 종료 후에도 모든 구조물이 재활용되거나 다른 프로젝트에서 재사용될 수 있도록 설계되었습니다. 또한, 2023년 베를린에서 열린 ‘포스트 오일 시티(Post-Oil City)’ 전시에서는 폐기물을 줄이기 위해 디지털 기술을 적극 활용하는 대신, 기존의 전시 구조물을 개조해 재사용하는 방식을 채택했습니다. 갤러리 내부에서도 재사용 가능한 전시 구조물을 활용하거나, 친환경 조명을 사용하여 에너지 소비를 줄이는 방식이 도입되고 있습니다. 예를 들어, 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 런던의 테이트 모던(Tate Modern)에서는 환경 친화적인 전시 방식을 실험적으로 도입하고 있으며, 서울의 일부 갤러리에서도 친환경적인 전시 구조물을 활용한 사례가 늘어나고 있습니다. 이러한 변화는 단순히 환경 보호를 넘어, 지속 가능한 전시 모델을 구축하고 예술계의 새로운 패러다임을 형성하는 데 기여하고 있습니다.

(2) 친환경 아트 마켓 ‘에코 아트 페어(Eco Art Fair)’

지속 가능한 예술에 대한 관심이 높아지면서, 유럽과 북미에서는 친환경 작가들을 중심으로 한 아트 마켓이 활성화되고 있습니다. 대표적인 예로 ‘에코 아트 페어(Eco Art Fair)’가 있으며, 이곳에서는 친환경 재료를 사용한 작품과 지속 가능한 제작 방식이 반영된 작품들만을 거래하고 있습니다. 이러한 아트 마켓은 윤리적 소비를 중시하는 컬렉터들의 관심을 끌고 있으며, 단순히 미적인 요소뿐만 아니라 환경적 가치를 고려한 작품 소비가 늘어나고 있습니다. 예를 들어, 독일의 ‘그린 아트 마켓(Green Art Market)’은 탄소 배출을 최소화한 방식으로 운영되며, 구매자들에게는 작품이 환경에 미치는 영향을 명확히 설명하는 정보를 제공합니다. 일부 온라인 플랫폼에서도 지속 가능한 예술을 위한 유통 채널을 마련하고 있습니다. 대표적인 예로, ‘리메이드 아트(Remade Art)’라는 플랫폼에서는 버려진 물건을 활용한 작품만을 거래하며, 작가들이 지속 가능한 창작을 이어갈 수 있도록 지원하는 역할을 하고 있습니다. 이러한 친환경 아트 마켓의 등장은 단순한 상거래를 넘어, 예술이 환경 보호와 직접적으로 연결될 수 있음을 보여주는 중요한 사례로 평가받고 있습니다.

4. 컬렉터의 변화하는 기준: 윤리적 소비와 지속 가능한 컬렉션

과거에는 예술 컬렉션의 기준이 작가의 명성과 작품의 희소성에 집중되어 있었다면, 최근에는 지속 가능성과 윤리적 가치가 중요한 요소로 부각되고 있습니다. 컬렉터들은 작품을 구매할 때 단순한 미적 요소를 넘어, 그 작품이 환경에 미치는 영향을 고려하며 선택하는 경향을 보이고 있습니다. 이는 윤리적 소비(Ethical Consumption)의 확산과 함께, 예술계에서도 지속 가능한 방식으로 작품을 소장하려는 움직임이 늘어나고 있음을 의미합니다.

(1) 작품의 환경적 영향을 고려한 컬렉션

최근 컬렉터들은 제작 과정에서 탄소 배출이 적거나 친환경 재료를 활용한 작품을 선호하는 경향을 보이고 있습니다. 예를 들어, 폐목재나 재활용된 종이를 활용한 조각 작품, 자연 유래 안료로 그려진 회화 작품 등이 주목받고 있습니다. 이는 향후 예술 시장에서 친환경 작품이 더욱 높은 가치를 평가받을 가능성이 크다는 점을 시사합니다. 또한, 일부 컬렉터들은 디지털 아트와 NFT 작품을 통해 물리적인 자원 소비 없이 예술을 소장하는 방식을 선택하고 있습니다. 특히, 블록체인의 친환경적 개선이 이루어지면서, 에너지 효율적인 NFT 플랫폼에서 거래되는 작품에 대한 관심이 증가하고 있습니다.

(2) 사회적 가치를 반영하는 예술 소비

컬렉터들은 이제 작품이 단순히 아름답거나 유명 작가의 작품이라는 이유만으로 구매하는 것이 아니라, 작품이 담고 있는 사회적 메시지와 가치를 고려하고 있습니다. 예를 들어, 환경 보호 메시지를 담은 작품이나, 업사이클링 재료를 활용한 조형물 등이 높은 평가를 받고 있습니다. 이렇게 일부 컬렉터들은 친환경 창작 방식을 실천하는 작가들을 직접 후원하거나, 지속 가능한 예술 프로젝트에 투자하는 방식으로 윤리적 소비를 실천하고 있습니다. 이는 예술 소비가 단순한 수집을 넘어, 사회적 책임을 실천하는 하나의 방식으로 자리 잡고 있음을 보여줍니다.

5. 지속 가능한 예술의 미래 전망

지속 가능한 예술은 점차 확산되고 있지만, 현실적인 한계도 존재합니다. 친환경 재료는 기존 재료보다 가격이 비싸거나 내구성이 떨어질 수 있으며, 디지털 아트와 NFT 기술은 여전히 에너지 소비 문제를 해결해야 하는 과제가 남아 있습니다.

그러나 디지털 기술의 발전으로 더욱 친환경적인 창작 방식이 등장할 가능성이 크며, 대중의 인식이 변화하면서 윤리적 소비를 지향하는 컬렉터와 기업이 늘어나고 있습니다. 이에 따라, 친환경 예술 시장의 확대와 제도적 지원이 지속 가능한 예술의 발전을 촉진하는 중요한 역할을 하게 될 것입니다. 앞으로의 예술 시장은 단순한 미적 가치가 아닌, 지속 가능성과 윤리적 가치를 중심으로 변화할 것으로 예상됩니다. 예술가들은 창작 과정에서 환경을 고려해야 하며, 갤러리와 아트 마켓은 지속 가능한 방식으로 운영될 필요가 있습니다. 또한, 컬렉터들은 윤리적 소비를 실천하며 지속 가능한 예술을 지지하는 중요한 역할을 하게 될 것입니다. 결과적으로, 지속 가능한 예술과 친환경 아트 마켓은 단순한 트렌드를 넘어 현대 예술의 중요한 방향성이 되고 있으며, 이를 실천하는 모든 주체들의 적극적인 참여가 필수적입니다.