요즘 미술관이 Z세대의 성지가 된 이유 : ‘힙한 전시’의 탄생

1. 경험을 전시하는 시대

미술관이 새로운 문화 트렌드의 중심으로 자리 잡고 있습니다. 과거 미술관은 조용하고 학구적인 공간으로 인식되었으며, 주로 예술 애호가나 연구자들이 찾는 곳이었습니다. 그러나 오늘날에는 그 개념이 완전히 바뀌었습니다. 또한, 방문객들은 단순히 예술 작품을 보는 것을 넘어, 자신이 전시의 일부가 되는 경험을 즐기고 있습니다. 이를 통해 미술관은 '힙한' 장소로 떠오르며, MZ세대에게 색다른 문화적 경험을 제공하는 공간으로 거듭나고 있습니다. 이 같은 변화의 중심에는 소셜 미디어의 영향이 있습니다. Z세대는 경험을 공유하고, 감각적인 이미지를 남기는 것을 중요하게 생각합니다. 이러한 특성을 반영하여, 미술관들은 '인증숏 명소'가 될 수 있는 전시공간 및 작품의 경험을 즉시 공유할 수 있는 디지털 콘텐츠, 관객과의 소통을 강화하는 프로그램 등을 적극적으로 도입하고 있습니다. 이렇게 해서 '힙한 전시'의 탄생이 이루어진 것입니다. SNS에서 '핫한' 전시가 입소문을 타면, 더 많은 사람들이 찾게 되고, 이는 다시 새로운 문화 트렌드를 형성하는 선순환을 만들어냅니다. 이 글에서는 '요즘 미술관이 Z세대의 성지가 된 이유'와 이러한 전시의 현상에 대해 살펴보겠습니다.

전시 작품을 SNS로 공유하는 Z세대 (이미지: Midjourney기반 직접 제작 / Photoshop 편집 포함)

* 출처 : 본 이미지는 특정 브랜드 및 회사 또는 상업적 IP와 관련 없는 독창적인 창작물입니다.

2. SNS 인증 문화와 전시 기획의 변화

최근 미술관과 갤러리들은 감각적인 색감과 몰입형 설치 작품, 그리고 로봇이나 인터랙션 요소를 활용한 전시 기획을 적극적으로 도입하고 있습니다. 특히 SNS 인증 문화가 확산됨에 따라 관람객이 직접 작품과 상호작용할 수 있는 전시가 점점 더 인기를 끌고 있으며, 이러한 트렌드는 미술관의 방문객 유입을 크게 증가시키는 요인으로 작용하고 있습니다. 대표적으로 일본의 팀랩(TeamLab)과 같은 디지털 아트 그룹의 전시는 관람객의 움직임에 따라 변하는 시각적 효과를 통해 마치 작품 속에 직접 들어가 있는 듯한 몰입감을 선사합니다. 또한, 국내에서도 ‘디어 마이 플래닛’과 같은 인터랙티브 전시는 체험형 요소를 강조하며 SNS에서 폭발적인 반응을 얻고 있습니다. 

이러한 전시들은 단순히 작품을 감상하는 것이 아니라, 관람객이 작품 속 일부가 되는 방식으로 기획되어 SNS 인증 문화를 적극 활용하고 있습니다. 많은 전시에서 관람객들이 촬영한 사진과 영상을 SNS에 공유하도록 유도하는데, 예를 들어 특정 해시태그를 사용하면 경품을 제공하거나, SNS 공유 횟수에 따라 할인 혜택을 주는 이벤트 등이 이에 해당합니다. 이러한 이벤트는 관람객들의 자발적인 홍보 효과를 가져오며, 전시에 대한 관심을 빠르게 확산시키는 중요한 요소로 작용하고 있습니다. 특히, 몇몇 전시는 SNS에서 자연스럽게 입소문을 타며 더욱 화제가 되기도 합니다. 예를 들어, 2019년 미국 로스앤젤레스에서 열린 ‘익스피리언스 모네(Experience Monet)’ 전시는 관람객이 작품 속으로 걸어 들어가는 듯한 착각을 불러일으키는 디지털 프로젝션 기술을 활용했습니다. 이 전시는 별다른 홍보 없이도 SNS를 통해 급속도로 퍼졌고, 전시장 입구에는 인증숏을 찍기 위한 긴 줄이 형성되기도 했습니다. 또한, 한국에서는 2022년 부산에서 개최된 ‘빛의 벙커: 반 고흐’ 전시가 인스타그램을 중심으로 바이럴 되었는데, 전시 공간 자체가 포토존으로 활용되며 관람객들의 필수 방문 코스로 자리 잡았습니다.  또 다른 SNS 인증 문화를 겨냥한 기획의 대표적인 사례로 ‘미러 룸(Mirror Room)’ 시리즈를 들 수 있습니다. 일본 출신의 예술가 쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)의 ‘무한 거울 방’ 전시는 거울과 빛을 활용한 공간 연출로 인해 전 세계적으로 큰 인기를 끌었으며, SNS에서 인증숏을 찍고 싶은 관람객들이 몰려들었습니다. 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 LA 카운티 미술관(LACMA)에서는 이러한 SNS 열풍을 고려해, 방문객이 촬영할 수 있는 시간을 30초로 제한하는 방안을 도입하기도 했습니다. 이러한 제한에도 불구하고 ‘무한 거울 방’은 여전히 전 세계적인 인기를 유지하며 SNS에서 끊임없이 회자되고 있습니다. 이렇게 최근 SNS를 활용한 인증 이벤트는 전시의 필수 요소로 자리 잡고 있습니다. 방문객들의 자발적인 참여를 유도하고, 동시에 전시에 대한 관심을 증폭시키는 역할을 합니다.

3. 예술 소비 방식의 변화와 미술관의 확장성

Z세대는 단순한 전시 관람을 넘어, '경험'을 중시하는 소비 패턴을 보입니다. 이에 따라 미술관들은 전시 공간을 다양한 문화 콘텐츠와 결합하여 다채로운 경험을 제공하고 있습니다. 예를 들어, 전시와 함께 음악 공연을 개최하거나, 미술관 내 카페에서 아트 토크를 진행하는 등의 프로그램이 이에 해당합니다. 또한, LED 인터랙션 디지털 기술, 가상현실(VR) 전시, 로봇 피지컬 컴퓨팅을 활용한 전시 방법 등은 새로운 미술 경험을 제공하며, 물리적 공간을 넘어선 확장성을 갖추고 있습니다. 이러한 변화는 미술관을 보다 '힙'한 공간으로 만들며, 지속적인 방문을 유도하는 역할을 합니다.

특히, 서울에서 열린 '언폴드엑스(UNFOLD X)' 전시는 미술과 기술의 융합을 보여주는 대표적인 사례로 꼽힙니다. 이 전시는 미디어 아트, NFT, AI 기반 작품 등을 활용하여 관객이 직접 상호작용할 수 있도록 기획되었습니다. 또한, 다양한 브랜드와의 협업을 통해 참여형 콘텐츠를 제공하였으며, 이를 통해 관람객들이 단순한 감상이 아닌 직접 체험하는 예술 경험을 할 수 있도록 유도했습니다. 특히 디스트릭트 (d'strict)는 세계적인 디지털 미디어 디자인 회사로, 몰입형 미디어 아트 분야에서 선도적인 역할을 하고 있는 2024 전시에서 대형 LED 스크린을 활용하여 거대한 파도가 몰아치는 듯한 시각적 경험을 제공하는 작품을 선보였습니다. 이 작품은 관객들에게 마치 실제 파도 앞에 서 있는 듯한 몰입감을 주었으며, 이는 LED 기술과 디지털 아트를 결합한 혁신적인 시도였습니다. 이러한 요소들은 SNS를 통해 빠르게 확산되었고, 디지털 시대의 새로운 예술 소비 방식으로 주목받았습니다. '언폴드엑스'에서 주목할 점은 다양한 시도들은 관객들에게 기존의 예술 감상 방식을 넘어서는 새로운 경험을 제공했다는 것입니다. '사운드 기반 설치 작품'에선 특정 주파수의 소리를 시각화하는 설치 작품이 전시되어 관객들이 소리를 눈으로 볼 수 있는 독특한 경험을 제공했습니다. 소리의 파형을 실시간으로 시각화하여, 청각과 시각의 경계를 허무는 시도로 평가받았습니다. 또한 로봇 팔을 활용한 드로잉 작품은  업용 로봇 팔이 실시간으로 그림을 그리는 퍼포먼스가 진행되었습니다. 이 로봇은 관객들의 움직임이나 주변 환경 데이터를 기반으로 즉흥적인 드로잉을 생성하여, 인간과 기계의 협업 가능성을 탐구하게 하였습니다. 

또 다른 사례로, '푸투라 서울(FUTURA SEOUL)' 전시는 미디어 아티스트 레픽 아나돌(Refik Anadol)의 작품을 중심으로 기획되었습니다. 이 전시는 종로구 가회동에 위치한 전시 공간에서 개최되었으며, 스트리트 아트가 아닌 실내 전시로 진행되었습니다. 레픽 아나돌은 스미소니언 박물관(Smithsonian Institution), 코넬 조류학 연구소(Cornell Lab of Ornithology) 등과 협업하여 방대한 자연 데이터를 수집하고, 이를 AI 기술과 결합한 작품을 선보였습니다. 이러한 접근 방식은 예술과 데이터 사이언스, 개발자와의 협업을 통해 새로운 형태의 예술을 창출한 사례로 평가받고 있습니다.

이러한 변화는 미술관을 단순한 전시 공간이 아닌 복합 문화 플랫폼으로 확장시키고 있습니다. 전통적인 회화나 조각 작품 감상에서 나아가, 최신 기술과 접목된 인터랙티브 전시, 다양한 협업을 통한 경험 중심의 콘텐츠, 그리고 방문객이 직접 참여할 수 있는 프로그램 등이 더욱 중요해지고 있습니다. 이는 미술관을 보다 '힙'하고 트렌디한 공간으로 만들며, 관람객들의 지속적인 관심과 방문을 유도하는 요소로 작용하여  예술 소비 방식을 더욱 다채롭게 만들고, 미술관을 현대적이고 역동적인 공간으로 재탄생시키는 계기가 되고 있습니다.

4. 뉴 미술관, Z세대가 만드는 새로운 문화 플랫폼

과거의 미술관은 작품을 조용히 감상하고 예술적 의미를 깊이 숙고하는 공간으로 여겨졌습니다. 그러나 오늘날의 미술관은 단순히 예술 작품을 전시하는 곳을 넘어, 방문객과 소통하고 경험을 공유하는 현대적인 문화 플랫폼으로 자리 잡고 있습니다. 이제는 '경험'을 소비하는 문화로 변화하고 있습니다. 특히 Z세대는 단순한 예술 감상보다는 직접 참여하고 느낄 수 있는 전시를 선호합니다. 이에 따라 미술관은 관객이 단순히 보는 것이 아니라, 듣고 만지고 참여할 수 있는 체험형 전시를 강화하고 있습니다. 특히, Z세대의 등장과 함께 SNS의 영향력이 커지면서 미술관은 더욱 역동적인 공간으로 변모하고 있습니다. 이들은 미술관을 방문하는 단순한 행위를 넘어, 그 경험을 기록하고 공유하는 것을 중요하게 생각하며, 이러한 흐름은 미술관의 운영 방식과 전시 기획에도 큰 변화를 불러오고 있습니다. 따라서 미술관은 예술 감상의 전통적인 개념을 넘어 소통과 경험을 중심으로 하는 현대적인 문화 플랫폼으로 거듭나고 있으며, 앞으로도 지속적인 발전을 거듭할 것입니다. 이는 단순히 예술을 사랑하는 사람들뿐만 아니라, 새로운 트렌드를 선도하는 Z세대에게도 더욱 매력적인 공간으로 자리매김하는 계기가 될 것입니다.